由於我出門遊玩，所以一篇文章就得硬生生地被分成兩截嗎？其實，當然不敢如此，而是昨天那篇寫的實在太長了，所以只好分成上下兩篇。還請各位朋友見諒。
接下來，就請各位繼續欣賞魔術秀感想的下集：
其實，其中一個很大的關鍵，在於多數課程都是由公司付費、而學員都是被指定強迫來的。
然而，不是每家公司都這樣做。我就遇過一家公司，每次都要我出課後作業，而只要上過課而不交作業的學員，公司與他的聘僱合約中，就有規定要求他支付自己的培訓費用。另外有好幾家公司，把培訓的成效直接押在那些學員的主管KPI上。也就是說，別説上課不專心了，若是受過培訓後成效不彰，主管們的考績會被影響、搞不好年終的紅利就少了一大截，可想而知，若真的如此，主管只怕會咬牙切齒的和那些上課同仁好好「溝通」一番。
也不全是這種強制性的手段才能奏效。就有一家汽車公司，只讓績效好的那群同仁才能來上課，晚上再順便享用溫泉和美食。把培訓當做一種激勵的手
段，同仁上課的氣氛當然好到不能再好，而且來年他們會更加努力，因為他們當然不想要變成別人來上課、自己卻得留守拚業績的那一群。
不只培訓，很多公司內部的激勵活動也都可以如此設計。你若是公司出錢吃大鍋飯，每位員工都可以出國員工旅遊，通常會落到公司怎麼辦、員工怎麼嫌的地步；去哪裡都嫌、吃什麼都挑、就連員工大會時都還不忘滿腹牢騷。
但是，若公司明定，績效好的事業群可以去北歐極光之旅15天，費用由公司全額補助，而且還不扣員工自己的假；績效不達標準的事業群，員工旅遊就變成北港蘇澳的港澳二日遊，而且還不准員工請假不去，回來還必須寫心得報告，請問員工還有心思抱怨員工旅遊嗎？不如好好拚績效較實在啊！
所以，低價甚至免費，會為你吸引來一群顧客，但那不但是你的目標顧客，你也不見得能用低價就收買得到他們的心。
2. 3大元素，讓現場掌握可以更完美。
（1）由觀眾的角度來看自己：不要誤會我的意思，這場魔術秀顯然是經過設計的，而不是一場急就章的演出。
但是，中間某些單元的環節，顯然無法得到現場觀眾的共鳴。魔術師在台上應該也意識到這一點，於是當台下掌聲稀稀落落時，他就會故做鎮定的草草收場。
為何如此呢？因為他們的原始設定可能是，節目要緊湊才會好看，但對某些魔術來説，觀眾可能還看不清楚精彩之處在哪裡，魔術師就已經進行下一個動作了。
這就牽涉到兩點：一個是距離，另一個則是目標群眾到底是誰。
某些涉及較小道具的魔術，例如説是一個戒指，前排觀眾或許還看得清楚，但對10排之後的觀眾，看起來就像一齣有聲音的默劇了。
隨著場地的大小，調整表演的型態或更改相關設計，表演才能更精彩。
現場有成人，也有小孩，而且是年齡層跨越很廣的小孩，從國中生到還在吃奶嘴的都有。
所以，當在做活動設計時，究竟該演給誰看呢？該用什麼樣的演出方式，才能讓這些人開心愉悅而收獲滿滿？表演者的功力，其實不只來自於自己表演的難度有多高，而可能是如何能讓全場屬性各異的觀眾，都能得到一定水準之上的享受。
（2）語調及節奏的掌控：和前一點也有關連，即使兩個表演的節目都一模一樣，但改變了節奏，效果就會完全不一樣。
其中一種節奏的拿捏，來自於操作魔術的手法。若能與前一點相結合的話，就是要能從觀眾的角度來看，簡單説，就是要能發揮同理心，自然就能知道，如何調整節目或表演的節奏，觀眾能看的更投入。
也許，有人會認為，要能演的一氣呵成，才能證明自己的功力吧！但是，適時加入一些停頓，觀眾才有機會消化。
另一個重要的工具，則是説話的語調。
幾位不同的魔術師，共通的問題就是，語調讓人聽起來，完全無法產生意識上的共鳴。倘若我們把他們的每句話、逐字逐句寫下來，肯定不難發現，這𥚃面有好多讓人感觸良多的好故事啊！但是，就因為語調運用上出了問題，不但無法得到全場觀眾的認同，甚至讓人覺得台上一講話時，場子就冷掉了就陷入一種無聊的狀態。
假如你是一個經常需要對客戶做簡報的人，又或者你是經常需要向部門同仁發表講話或感想的主管，你明明覺得自己口語無礙、而講的無比流暢，但台下聽眾卻總是一副剛拔完牙般不自在的表情，你或許該從自己的節奏掌控或語調運用開始修正起。
（3）讓開，讓專業的來：在每段主魔術展開之前，會有不少舞蹈或劇情的表演。明題看的出來，這個劇團相當用心，應該參考過不少國內外其他魔術甚至其他型態的表演，所以他們其實在這種串埸的演出上也都有設計且很有想法。
但是，即使他們很認真，串場表演總讓人覺得少了一味。並不是表演上有什麼瑕疵，而是真的表演的力道就只有到那裡了。舉個例來說吧，很多舞蹈的節拍都抓的很準，但舉手投足間的肢體動作就少了些頓點和力道，所以水準就只能停留在大學社團發表會或迎新晚會上的水準。
我猜想，這可能是魔術師凡事自己來而土法鍊鋼的結果。可是，這又怎麼能怪他們嗎？當你一場表演只收200元，你要去哪裡找到夠專業的協助？
我自己過去也經常需要在沒有資源的情況下土法鍊鋼，所以我不是不能了解他們的苦衷。不過，要想自己得到更高的肯定，就勢必得讓自己愈來愈專業。因此，讓魔術師專心在本身的魔術表演上精益求精吧！這場的魔術表演已經很不錯了，但若有專業的舞台設計、編舞、和更專業的燈光音響協助，效果只怕會好上不只十倍，而觀眾也不用再擔心會被舞台上的旋轉效果燈照的眼睛搞不好會失明了。
3. 故事需要高潮。我在講授「說故事的技巧」這門課時，經常運用敘事弧的構念，協助大家舖陳出一個故事。
很多人的故事講得不夠好，往往是因為太過平舖直敍，彷彿交代流水帳般的平淡到無聊的程度，當然就無法在故事的聽眾心中激起任何漣漪。
有另外一種人的故事也始終效果不佳，而這種人往往覺得自己很無辜，因為他覺得自己的故事明明高潮迭起啊！為什麼聽眾卻不買帳？
這種人往往是被簡報技巧中「開場要吸引對方注意」的字面意義所誤導了，所以一開場就成功的抓住全場的目光、而將氣氛帶向一個氣勢驚人的高潮。
但是，根據我的經驗，這個高潮愈是氣勢磅礴、接下來故事就容易陷入低潮；講者自以為是高潮迭起，但聽眾的感受卻像是你油門一直想催、但卻始終催不上去，最後把整個故事弄的虎頭蛇尾。
這場魔術最後贏得滿堂彩的關鍵，不是整場表現毫無瑕疵，也不是創意無限而賣點新奇，而是他們壓軸的兩個表演，成功的把整個活動帶往了一個反差夠大的高潮。
因此，當你在策劃一個活動，或是準備一場簡報時，即使你有心或無意的犯下前面提到的任何一點錯誤，你還是有機會挽救整個活動或簡報。方法就是在觀眾還沒憤而離場前，設法在結尾為自己的故事製造出讓人驚豔的高潮。
我們當然希望每次的整個活動都完美無缺，但是，但完美不可強求時，或許可以從先幫故事規劃出一個高潮開始做起。
#上下兩篇的合體完整版請見部落格：http://negotowin.blogspot.com/2016/07/blog-post_9.html
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